現実の上に：ゴッホの絵画における人生

フィンセント・ファン・ゴッホ《黄色い家（通り）》1888年、油彩、カンヴァス © Van Gogh Museum, Amsterdam (Vincent van Gogh Foundation)

文＿チェン・ヨントン

ゴッホにしがみつくなんて、どんな年だ？まったくエッジが効いていない。それが現代の一部の観客の反応かもしれない。1853年生まれ、まだ37歳の画家の影響力は衰えることなく、長い間、興行の体現者であった。特に、世界的な激動と美術市場の再編成の後、ホットスポットは薄れ、真の価値が再認識され、ゴッホが象徴する古典主義と卓越性が再浮上し始めている。創立200周年を迎えた英国ナショナル・ギャラリーは、このほど2世紀を記念して大規模な展覧会「ゴッホ：詩人と恋人」を開催した。

フィンセント・ファン・ゴッホ《糸杉のある麦畑》1889年、油彩、カンヴァス © National Gallery of Great Britain

今やゴッホの作品は主要美術館の必需品であり、毎年数え切れないほどの展覧会にゴッホの作品が登場しないことはない。ゴッホの名は文化消費のラベルとなり、あらゆる種類の没入型デジタル展示がゴッホの名を競って鑑賞者を惹きつけているようだが、次第に低俗さと空虚さの代名詞へと堕落していった。ゴッホがこの世を去って久しいが、彼はいまだに眼球経済の掃討から免れていない。では、英国ナショナル・ギャラリーが開催する「ゴッホ：詩人と恋人たち」は貴重なアートの饗宴なのだろうか？ゴッホとの新鮮な対話の機会なのかもしれない。

詩人と恋人たち

フィンセント・ファン・ゴッホ《詩人の庭（アルルの公共庭園）》1888年、油彩、カンヴァス、個人蔵

この展覧会では「詩人と恋人たち」という2つのテーマが選ばれているので、まずはゴッホの作品に詩人と恋人の概念がどのように浸透しているかを見なければならない。ゴッホは詩人の次元から、お気に入りの詩人たちがよく散歩する庭を描いていると想像し、「詩人の庭」と名付けた。ゴッホが詩を愛したのは、詩が感情を凝縮する最も効果的な方法だからである。また、聖書や預言者の言葉から詩を引用することも多く、それらはゴッホにとって特に印象的で、物事の本質を深く洞察することを可能にするある種の崇高さを持っていた。ゴッホはまた、自らを謙虚にし、平凡なものの中に詩を見出し、粘土の塊の中に偉大さを見出し、ねじれた木や普通の椅子を通して崇高さを表現することに長けていた。要するに、ゴッホのような強い感情に満ちた人間には詩が似合うのであり、それが詩人の幻想性と相まって、ゴッホの作品に詩的な質を与えているのである。