Focus sur l'univers du maître de l'abstraction sur papier : la première exposition graphique de Zao Wou-ki se tiendra au M+ de Hong Kong fin 2025 - Tai Tai Art & Culture

Zao Wou-ki photographié à Mohror, 1973. Source : Fondation Zao Wou-ki

Récemment, le musée M+ de Hong Kong a officiellement annoncé qu'il allait être le théâtre d'une série d'événements.Lettre datée du 13 décembre 2025 du représentant permanent de l'Union européenne (UE)déployéPremière rétrospective d'envergure en Asie consacrée à l'étude approfondie de l'œuvre graphique du maître franco-chinois Zao Wou-ki (1920-2013).--Zao Wou-ki : œuvres graphiques(titre provisoire).En guise de clôture de l'exposition spéciale annuelle de M+, cette exposition présentera plus de 200 pièces précieuses de la collection, dont des estampes, des manuscrits, des peintures et des archives documentaires, retraçant systématiquement l'histoire de la création sur papier du géant de l'art abstrait du XXe siècle, qui s'étend sur un demi-siècle.

Zao Wou-ki Untitled 1978 lithographie
François Marquet Donation à M+, Hong Kong, 2024 Zao Wou-ki © ProLitteris, Zurich, 2025

Décoder les expériences de gravure de Zao Wou-ki et le dialogue interculturel

Zao Wou-ki, l'un des artistes chinois les plus influents du vingtième siècle, est connu pour ses peintures à l'huile qui mélangent l'encre orientale et l'aquarelle à l'expression abstraite occidentale. EtCette exposition adopte une approche unique en se concentrant sur ses créations graphiques rarement étudiées de manière systématique, révélant ainsi la centralité du médium de l'estampe dans sa carrière artistique.Commençant par la première arrivée de Zao Wou-ki à Paris en 1949, l'exposition parcourt plus de 50 ans de carrière créative et est organisée selon des lignes temporelles et thématiques :

Exploration des techniques :De la lithographie de jeunesse Henry Michaux Reading Zao Wou-ki's Lithographs (1950) aux gravures de ses dernières années, l'artiste démontre son utilisation innovante de techniques telles que la gravure sur cuivre, la lithographie et la topographie à l'encre et à l'aquarelle.

Poésie et peinture :L'accent est mis sur la présentation des séries d'illustrations de Zao Wou-ki pour les poètes français Michaux et Charles, telles que Ode à la poésie et à la peinture (1976), qui révèlent sa profonde interaction avec le monde littéraire européen.

Langue résumée :En comparant des peintures à l'huile et des gravures de la même période, l'artiste analyse l'évolution de sa signature "abstraction lyrique" sur le papier.

Dialogue culturel :L'exposition comprend Untitled (1978), inspiré par la calligraphie chinoise, ainsi que des œuvres qui intègrent des compositions modernistes occidentales, reflétant une pratique esthétique qui croise l'Orient et l'Occident.

Il convient de noter que les pièces maîtresses de l'exposition proviennent de deux dons importants :La veuve de Zao Wou-ki, Mme Françoise Marquet, a fait don de plus de 200 œuvres à M+, ainsi que d'une sélection d'œuvres de sa fille, Zao Shanmei. Cette donation fait de M+ la collection la plus complète d'estampes de Zao Wou-ki dans le monde en dehors de la France.

Zao Wou-ki réalisant des peintures à l'encre de Chine dans son atelier à Paris en 1981.
Photographié par Serge Lansac. Source : Fondation Zao Wou-ki

Perspective curatoriale : redéfinir la valeur académique de la gravure

L'équipe de M+ et la Fondation Zao Wou-ki ont assuré conjointement le commissariat de l'exposition, rompant avec la perception traditionnelle de l'estampe comme "création auxiliaire" et proposant un nouveau point de vue académique."Appliquer des couleurs sur des lithographies blanches et poreuses, comme on agite un pinceau sur du papier de riz, me fascine". C'est ainsi que Zao Wou-ki a décrit son amour pour la lithographie.La commissaire a souligné que, par rapport au long cycle de création de la peinture à l'huile, la gravure offre une marge d'improvisation et d'exploration - qu'il s'agisse du risque de tache d'encre ou de la superposition de couleurs de la surimpression multicouche, qui deviennent tous des éléments nutritifs importants pour son langage abstrait.

En juxtaposant des peintures à l'huile et des gravures, l'exposition révèle l'influence réciproque des deux en termes de composition, de travail au pinceau et de niveaux de couleur. Par exemple, la fluidité des travaux à l'encre des années 1970 a directement inspiré l'expression du "royaume éthéré" dans les peintures à l'huile, tandis que la structure géométrique de la peinture à l'huile Piazza di Siena (1951) a évolué vers un rythme de lignes plus dynamique dans les estampes de la même période.

Zao Wou-ki, l'un des rares artistes asiatiques à avoir rejoint la scène artistique européenne après la guerre, est devenu un maillon essentiel du dialogue artistique entre l'Est et l'Ouest grâce à ses collaborations en matière de gravure et de poésie et à ses tournées d'expositions. L'équipe de commissaires a spécialement examiné les archives de ses interactions avec l'École de Paris et le groupe expressionniste abstrait américain pour montrer comment la gravure l'a aidé à établir sa réputation internationale.