Au-dessus du réel : la vie dans les tableaux de Van Gogh

Vincent van Gogh, La maison jaune (rue), 1888, huile sur toile, © Musée Van Gogh, Amsterdam (Fondation Vincent van Gogh)

Texte_Chen Yongtong

En quelle année peut-on s'accrocher à Van Gogh ? Ce n'est pas du tout avant-gardiste. C'est peut-être la réaction de certains publics contemporains. Né en 1853 et âgé de seulement 37 ans, l'influence de l'artiste ne s'est jamais démentie et il a longtemps été l'incarnation du box-office. Surtout après les bouleversements mondiaux et la refonte du marché de l'art, les points chauds se sont estompés, la vraie valeur s'est réaffirmée, et le classicisme et l'excellence que Van Gogh symbolise ont commencé à refaire surface.À l'occasion du 200e anniversaire de sa fondation, la National Gallery of Great Britain a récemment célébré deux siècles en présentant une grande exposition intitulée "Van Gogh : Poet and Lover" (Van Gogh : poète et amant).

Vincent van Gogh, Champ de blé avec cyprès, 1889, huile sur toile, © National Gallery of Great Britain

De nos jours, les œuvres de Van Gogh sont incontournables dans les grands musées d'art, et ses œuvres ne manquent jamais dans d'innombrables expositions chaque année. Le nom de Van Gogh semble être devenu un label de consommation culturelle, toutes sortes d'expositions numériques immersives rivalisent pour attirer les spectateurs au nom de Van Gogh, mais dégénèrent peu à peu en synonyme de vulgarité et de vide. Bien que Van Gogh soit décédé depuis longtemps, il n'a toujours pas été épargné par le balayage de l'économie des globes oculaires. L'exposition "Van Gogh : Poets and Lovers" présentée par la National Gallery of the United Kingdom est-elle une fête artistique rare ? C'est peut-être l'occasion d'entamer un nouveau dialogue avec Van Gogh.

Poètes et amants

Vincent van Gogh, Le jardin des poètes (jardins publics d'Arles), 1888, huile sur toile, collection privée

L'exposition ayant choisi le double thème des "Poètes et des Amoureux", il faut d'abord voir comment les concepts de poètes et d'amoureux imprègnent l'œuvre de Van Gogh. En partant de la dimension du poète, Van Gogh a imaginé qu'il représentait un jardin dans lequel ses poètes préférés se promenaient souvent, et l'a donc nommé "Le jardin du poète". Van Gogh aimait la poésie parce qu'elle est le moyen le plus efficace de condenser les émotions, elle est courte et va droit au but. Il citait aussi souvent des poèmes de la Bible et des paroles de prophètes, qui étaient particulièrement frappantes pour Van Gogh, car elles étaient empreintes d'une certaine sublimité qui lui permettait d'avoir une vision plus profonde de la nature des choses. Van Gogh avait aussi le don de s'humilier, de trouver de la poésie dans l'ordinaire, de trouver de la grandeur dans un morceau d'argile, d'exprimer le sublime à travers un arbre tordu ou une chaise ordinaire. En bref, la poésie convient à un homme comme Van Gogh, qui était plein d'émotions fortes, et cela, associé à la fantaisie du poète, donne une qualité poétique à l'œuvre de Van Gogh.