![\"\"](\"https:\/\/www.artscoral.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/20250428150217119.jpg\")
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Zao Wou-ki photographi\u00e9 \u00e0 Mohror, 1973. Source : Fondation Zao Wou-ki<\/p>\n
R\u00e9cemment, le mus\u00e9e M+ de Hong Kong a officiellement annonc\u00e9 qu'il allait \u00eatre le th\u00e9\u00e2tre d'une s\u00e9rie d'\u00e9v\u00e9nements.Lettre dat\u00e9e du 13 d\u00e9cembre 2025 du repr\u00e9sentant permanent de l'Union europ\u00e9enne (UE)<\/strong>d\u00e9ploy\u00e9Premi\u00e8re r\u00e9trospective d'envergure en Asie consacr\u00e9e \u00e0 l'\u00e9tude approfondie de l'\u0153uvre graphique du ma\u00eetre franco-chinois Zao Wou-ki (1920-2013).<\/strong>--Zao Wou-ki : \u0153uvres graphiques<\/strong>(titre provisoire).En guise de cl\u00f4ture de l'exposition sp\u00e9ciale annuelle de M+, cette exposition pr\u00e9sentera plus de 200 pi\u00e8ces pr\u00e9cieuses de la collection, dont des estampes, des manuscrits, des peintures et des archives documentaires, retra\u00e7ant syst\u00e9matiquement l'histoire de la cr\u00e9ation sur papier du g\u00e9ant de l'art abstrait du XXe si\u00e8cle, qui s'\u00e9tend sur un demi-si\u00e8cle.<\/strong><\/p>\n <\/p>\n Zao Wou-ki Untitled 1978 lithographie D\u00e9coder les exp\u00e9riences de gravure de Zao Wou-ki et le dialogue interculturel<\/strong><\/p>\n Zao Wou-ki, l'un des artistes chinois les plus influents du vingti\u00e8me si\u00e8cle, est connu pour ses peintures \u00e0 l'huile qui m\u00e9langent l'encre orientale et l'aquarelle \u00e0 l'expression abstraite occidentale. EtCette exposition adopte une approche unique en se concentrant sur ses cr\u00e9ations graphiques rarement \u00e9tudi\u00e9es de mani\u00e8re syst\u00e9matique, r\u00e9v\u00e9lant ainsi la centralit\u00e9 du m\u00e9dium de l'estampe dans sa carri\u00e8re artistique.<\/strong>Commen\u00e7ant par la premi\u00e8re arriv\u00e9e de Zao Wou-ki \u00e0 Paris en 1949, l'exposition parcourt plus de 50 ans de carri\u00e8re cr\u00e9ative et est organis\u00e9e selon des lignes temporelles et th\u00e9matiques :<\/p>\n Exploration des techniques :<\/strong>De la lithographie de jeunesse Henry Michaux Reading Zao Wou-ki's Lithographs (1950) aux gravures de ses derni\u00e8res ann\u00e9es, l'artiste d\u00e9montre son utilisation innovante de techniques telles que la gravure sur cuivre, la lithographie et la topographie \u00e0 l'encre et \u00e0 l'aquarelle.<\/p>\n Po\u00e9sie et peinture :<\/strong>L'accent est mis sur la pr\u00e9sentation des s\u00e9ries d'illustrations de Zao Wou-ki pour les po\u00e8tes fran\u00e7ais Michaux et Charles, telles que Ode \u00e0 la po\u00e9sie et \u00e0 la peinture (1976), qui r\u00e9v\u00e8lent sa profonde interaction avec le monde litt\u00e9raire europ\u00e9en.<\/p>\n Langue r\u00e9sum\u00e9e :<\/strong>En comparant des peintures \u00e0 l'huile et des gravures de la m\u00eame p\u00e9riode, l'artiste analyse l'\u00e9volution de sa signature \"abstraction lyrique\" sur le papier.<\/p>\n Dialogue culturel :<\/strong>L'exposition comprend Untitled (1978), inspir\u00e9 par la calligraphie chinoise, ainsi que des \u0153uvres qui int\u00e8grent des compositions modernistes occidentales, refl\u00e9tant une pratique esth\u00e9tique qui croise l'Orient et l'Occident.<\/p>\n Il convient de noter que les pi\u00e8ces ma\u00eetresses de l'exposition proviennent de deux dons importants :La veuve de Zao Wou-ki, Mme Fran\u00e7oise Marquet, a fait don de plus de 200 \u0153uvres \u00e0 M+, ainsi que d'une s\u00e9lection d'\u0153uvres de sa fille, Zao Shanmei. Cette donation fait de M+ la collection la plus compl\u00e8te d'estampes de Zao Wou-ki dans le monde en dehors de la France.<\/strong><\/p>\n Zao Wou-ki r\u00e9alisant des peintures \u00e0 l'encre de Chine dans son atelier \u00e0 Paris en 1981. Perspective curatoriale : red\u00e9finir la valeur acad\u00e9mique de la gravure<\/strong><\/p>\n L'\u00e9quipe de M+ et la Fondation Zao Wou-ki ont assur\u00e9 conjointement le commissariat de l'exposition, rompant avec la perception traditionnelle de l'estampe comme \"cr\u00e9ation auxiliaire\" et proposant un nouveau point de vue acad\u00e9mique.\"Appliquer des couleurs sur des lithographies blanches et poreuses, comme on agite un pinceau sur du papier de riz, me fascine\". C'est ainsi que Zao Wou-ki a d\u00e9crit son amour pour la lithographie.<\/strong>La commissaire a soulign\u00e9 que, par rapport au long cycle de cr\u00e9ation de la peinture \u00e0 l'huile, la gravure offre une marge d'improvisation et d'exploration - qu'il s'agisse du risque de tache d'encre ou de la superposition de couleurs de la surimpression multicouche, qui deviennent tous des \u00e9l\u00e9ments nutritifs importants pour son langage abstrait.<\/p>\n En juxtaposant des peintures \u00e0 l'huile et des gravures, l'exposition r\u00e9v\u00e8le l'influence r\u00e9ciproque des deux en termes de composition, de travail au pinceau et de niveaux de couleur. Par exemple, la fluidit\u00e9 des travaux \u00e0 l'encre des ann\u00e9es 1970 a directement inspir\u00e9 l'expression du \"royaume \u00e9th\u00e9r\u00e9\" dans les peintures \u00e0 l'huile, tandis que la structure g\u00e9om\u00e9trique de la peinture \u00e0 l'huile Piazza di Siena (1951) a \u00e9volu\u00e9 vers un rythme de lignes plus dynamique dans les estampes de la m\u00eame p\u00e9riode.<\/p>\n Zao Wou-ki, l'un des rares artistes asiatiques \u00e0 avoir rejoint la sc\u00e8ne artistique europ\u00e9enne apr\u00e8s la guerre, est devenu un maillon essentiel du dialogue artistique entre l'Est et l'Ouest gr\u00e2ce \u00e0 ses collaborations en mati\u00e8re de gravure et de po\u00e9sie et \u00e0 ses tourn\u00e9es d'expositions. L'\u00e9quipe de commissaires a sp\u00e9cialement examin\u00e9 les archives de ses interactions avec l'\u00c9cole de Paris et le groupe expressionniste abstrait am\u00e9ricain pour montrer comment la gravure l'a aid\u00e9 \u00e0 \u00e9tablir sa r\u00e9putation internationale.<\/p>\n Zao Wou-ki, Piazza de Siena, 1951, huile sur toile \u8d75\u65e0\u6781\u00a01973\u5e74\uff0c\u83ab\u82e5\u5c14\uff08Mohror\uff09\u62cd\u6444\u3002\u6765\u6e90\uff1a\u8d75\u65e0\u6781\u57fa\u91d1\u4f1a \u8fd1\u65e5\uff0c\u9999\u6e2fM+\u535a\u7269\u9986\u6b63\u5f0f\u5ba3\u5e03\uff0c\u5c06\u4e8e2025Poursuivre la lecture<\/a><\/p>","protected":false},"author":2,"featured_media":1683,"comment_status":"open","ping_status":"open","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":{"_acf_changed":false,"_bbp_topic_count":0,"_bbp_reply_count":0,"_bbp_total_topic_count":0,"_bbp_total_reply_count":0,"_bbp_voice_count":0,"_bbp_anonymous_reply_count":0,"_bbp_topic_count_hidden":0,"_bbp_reply_count_hidden":0,"_bbp_forum_subforum_count":0,"pmpro_default_level":"","footnotes":""},"categories":[102],"tags":[103],"class_list":["post-79","post","type-post","status-publish","format-standard","has-post-thumbnail","hentry","category-102","tag-103","pmpro-has-access"],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=79"}],"version-history":[{"count":0,"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/79\/revisions"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media\/1683"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=79"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=79"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/www.artscoral.com\/fr\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=79"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}![\"\"](\"https:\/\/www.artscoral.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/20250428150216385.jpg\")
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\nFran\u00e7ois Marquet Donation \u00e0 M+, Hong Kong, 2024 Zao Wou-ki \u00a9 ProLitteris, Zurich, 2025<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.artscoral.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/20250428150007684.jpg\")
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\nPhotographi\u00e9 par Serge Lansac. Source : Fondation Zao Wou-ki<\/p>\n![\"\"](\"https:\/\/www.artscoral.com\/wp-content\/uploads\/2025\/04\/20250428150214540.jpg\")
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\nDon de Mme Zao Shanmei \u00e0 M+, Hong Kong, 2020 Zao Wou-ki \u00a9 ProLitteris, Zurich, 2025<\/p>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"