Conseils en matière d'art

Vincent van Gogh, La maison jaune (rue), 1888, huile sur toile, © Musée Van Gogh, Amsterdam (Fondation Vincent van Gogh)

Texte_Chen Yongtong

En quelle année peut-on s'accrocher à Van Gogh ? Ce n'est pas du tout avant-gardiste. C'est peut-être la réaction de certains publics contemporains. Né en 1853 et âgé de seulement 37 ans, l'influence de l'artiste ne s'est jamais démentie et il a longtemps été l'incarnation du box-office. Surtout après les bouleversements mondiaux et la refonte du marché de l'art, les points chauds se sont estompés, la vraie valeur s'est réaffirmée, et le classicisme et l'excellence que Van Gogh symbolise ont commencé à refaire surface.À l'occasion du 200e anniversaire de sa fondation, la National Gallery of Great Britain a récemment célébré deux siècles en présentant une grande exposition intitulée "Van Gogh : Poet and Lover" (Van Gogh : poète et amant).

Vincent van Gogh, Champ de blé avec cyprès, 1889, huile sur toile, © National Gallery of Great Britain

De nos jours, les œuvres de Van Gogh sont incontournables dans les grands musées d'art, et ses œuvres ne manquent jamais dans d'innombrables expositions chaque année. Le nom de Van Gogh semble être devenu un label de consommation culturelle, toutes sortes d'expositions numériques immersives rivalisent pour attirer les spectateurs au nom de Van Gogh, mais dégénèrent peu à peu en synonyme de vulgarité et de vide. Bien que Van Gogh soit décédé depuis longtemps, il n'a toujours pas été épargné par le balayage de l'économie des globes oculaires. L'exposition "Van Gogh : Poets and Lovers" présentée par la National Gallery of the United Kingdom est-elle une fête artistique rare ? C'est peut-être l'occasion d'entamer un nouveau dialogue avec Van Gogh.

Poètes et amants

Vincent van Gogh, Le jardin des poètes (jardins publics d'Arles), 1888, huile sur toile, collection privée

L'exposition ayant choisi le double thème des "Poètes et des Amoureux", il faut d'abord voir comment les concepts de poètes et d'amoureux imprègnent l'œuvre de Van Gogh. En partant de la dimension du poète, Van Gogh a imaginé qu'il représentait un jardin dans lequel ses poètes préférés se promenaient souvent, et l'a donc nommé "Le jardin du poète". Van Gogh aimait la poésie parce qu'elle est le moyen le plus efficace de condenser les émotions, elle est courte et va droit au but. Il citait aussi souvent des poèmes de la Bible et des paroles de prophètes, qui étaient particulièrement frappantes pour Van Gogh, car elles étaient empreintes d'une certaine sublimité qui lui permettait d'avoir une vision plus profonde de la nature des choses. Van Gogh avait aussi le don de s'humilier, de trouver de la poésie dans l'ordinaire, de trouver de la grandeur dans un morceau d'argile, d'exprimer le sublime à travers un arbre tordu ou une chaise ordinaire. En bref, la poésie convient à un homme comme Van Gogh, qui était plein d'émotions fortes, et cela, associé à la fantaisie du poète, donne une qualité poétique à l'œuvre de Van Gogh.

Zao Wou-ki photographié à Mohror, 1973. Source : Fondation Zao Wou-ki

Récemment, le musée M+ de Hong Kong a officiellement annoncé qu'il allait être le théâtre d'une série d'événements.Lettre datée du 13 décembre 2025 du représentant permanent de l'Union européenne (UE)déployéPremière rétrospective d'envergure en Asie consacrée à l'étude approfondie de l'œuvre graphique du maître franco-chinois Zao Wou-ki (1920-2013).--Zao Wou-ki : œuvres graphiques(titre provisoire).En guise de clôture de l'exposition spéciale annuelle de M+, cette exposition présentera plus de 200 pièces précieuses de la collection, dont des estampes, des manuscrits, des peintures et des archives documentaires, retraçant systématiquement l'histoire de la création sur papier de l'artiste abstrait du XXe siècle, qui s'étend sur un demi-siècle.

 

Zao Wou-ki Untitled 1978 lithographie
François Marquet Donation à M+, Hong Kong, 2024 Zao Wou-ki © ProLitteris, Zurich, 2025

Décoder les expériences de gravure de Zao Wou-ki et le dialogue interculturel

Zao Wou-ki, l'un des artistes chinois les plus influents du vingtième siècle, est connu pour ses peintures à l'huile qui mélangent les ambiances orientales de l'encre et de l'aquarelle avec l'expression abstraite occidentale. EtCette exposition adopte une approche unique en se concentrant sur ses créations graphiques rarement étudiées de manière systématique, révélant ainsi la centralité du médium de l'estampe dans sa carrière artistique.Commençant par la première arrivée de Zao Wou-ki à Paris en 1949, l'exposition parcourt plus de 50 ans de sa carrière créative, en se déployant à la fois selon des lignes temporelles et thématiques :

Exploration des techniques :De la lithographie de jeunesse Henry Michaux Reading Zao Wou-ki's Lithographs (1950) aux gravures de ses dernières années, l'artiste démontre son utilisation innovante de techniques telles que la gravure sur cuivre, la lithographie et la topographie à l'encre et à l'aquarelle.

La poésie et la peinture sont intimement liées :L'accent est mis sur la présentation des séries d'illustrations de Zao Wou-ki pour les poètes français Michaux et Charles, telles que Ode à la poésie et à la peinture (1976), qui révèlent sa profonde interaction avec le monde littéraire européen.

Langue résumée :En comparant des peintures à l'huile et des gravures de la même période, l'artiste analyse l'évolution de sa signature "abstraction lyrique" sur le papier.

Dialogue culturel :L'exposition comprend Untitled (1978), inspiré par la calligraphie chinoise, ainsi que des œuvres qui intègrent des compositions modernistes occidentales, reflétant une pratique esthétique qui croise l'Orient et l'Occident.

Il convient de noter que les pièces maîtresses de l'exposition proviennent de deux dons importants :La veuve de Zao Wou-ki, Mme Françoise Marquet, a fait don de plus de 200 œuvres à M+, ainsi que d'une sélection d'œuvres de sa fille, Zao Shanmei. Cette donation fait de M+ la collection la plus complète d'estampes de Zao Wou-ki dans le monde en dehors de la France.

Zao Wou-ki réalisant des peintures à l'encre de Chine dans son atelier à Paris en 1981.
Photographié par Serge Lansac. Source : Fondation Zao Wou-ki

Perspective curatoriale : redéfinir la valeur académique de la gravure

L'équipe de M+ et la Fondation Zao Wou-ki ont assuré conjointement le commissariat de l'exposition, rompant avec la perception traditionnelle de l'estampe comme "création auxiliaire" et proposant un nouveau point de vue académique."Appliquer des couleurs sur des lithographies blanches et poreuses, comme on agite un pinceau sur du papier de riz, me fascine". C'est ainsi que Zao Wou-ki a décrit son amour pour la lithographie.Le commissaire a souligné que, par rapport au long cycle de création de la peinture à l'huile, la gravure offre un espace d'improvisation et d'exploration - qu'il s'agisse de la sérendipité de la tache d'encre ou de la superposition des couleurs dans la surimpression multicouche, tous ces éléments sont devenus d'importants nutriments pour son langage abstrait.

En juxtaposant des peintures à l'huile et des gravures, l'exposition révèle l'influence réciproque des deux en termes de composition, de travail au pinceau et de niveaux de couleur. Par exemple, la fluidité des travaux à l'encre des années 1970 a directement inspiré l'expression du "royaume éthéré" dans les peintures à l'huile, tandis que la structure géométrique de la peinture à l'huile Piazza di Siena (1951) a évolué vers un rythme de lignes plus dynamique dans les estampes de la même période.

Zao Wou-ki, l'un des rares artistes asiatiques à avoir rejoint la scène artistique européenne après la guerre, est devenu un maillon essentiel du dialogue artistique entre l'Est et l'Ouest grâce à ses collaborations en matière de gravure et de poésie et à ses tournées d'expositions. L'équipe de commissaires a spécialement examiné les archives de ses interactions avec l'École de Paris et le groupe expressionniste abstrait américain pour montrer comment la gravure l'a aidé à établir sa réputation internationale.

Zao Wou-ki, Piazza della Siena, 1951, huile sur toile
Don de Mme Zao Shanmei à M+, Hong Kong, 2020 Zao Wou-ki © ProLitteris, Zurich, 2025

Tong Yan Ru Nan Solo Exhibition "Face to Face", Tang Contemporary Art Centre, Beijing 798, Chine

L'après-midi du 22 février 2025, l'exposition personnelle "Face to Face" de Tong Yan Runan a été inaugurée dans le deuxième espace du Centre d'art contemporain Tang à Pékin 798, en Chine. Organisée par Cristiana Collu, ancienne directrice de la Galerie nationale d'art moderne et contemporain de Rome, l'exposition présente systématiquement plus de 100 œuvres réalisées par Tong Yan Runan au cours des dernières années.

Au cours des 28 dernières années, Tong Yan Runan a insisté sur une approche "face à face" de l'esquisse, traitant ses modèles sur un pied d'égalité, qu'il s'agisse du président d'un pays ou d'un sans-abri sur le bord de la route. Tous les cadres sont de taille fixe (41×33 cm), il abandonne les détails réalistes, estompe les traits des personnages avec des touches d'encre pour dissoudre les différences d'identité, tout en capturant l'esprit intérieur et le tempérament de l'objet avec l'esprit du "dépeçage d'une vache", et en transmettant le charme météorologique du modèle à travers les couches de couleurs et les mouvements des coups de pinceau. Dans les peintures de Tong Yan Runan, les portraits deviennent le support d'une observation culturelle, et ses tableaux présentent une texture naturelle comme les pierres du lac Taihu, présentant l'esprit de la culture chinoise dans un langage moderne.

Le 7 mars 2025, le musée des beaux-arts de Chicago (États-Unis) présentera une exposition individuelle de l'œuvre de Tai Xiangzhou, "The Edge of Goldstone" (Affirmation de la pierre et du métal), l'exposition se concentrera sur le thème du bronze et du jade, les peintures à l'encre de Tai Xiangzhou présentant ses recherches approfondies et son expression artistique sur les artefacts anciens.

Organisée par Tao Wang, conservateur et titulaire de la chaire Pritzker d'art asiatique à l'Art Museum of Chicago, l'exposition présentera six nouvelles œuvres de Tai Xiangzhou, dont trois peintures de la série Da Dao Ji Jin Tu, consacrée aux bronzes, Xuan Gui - Pictures of Liangzhu Jade in the Hong Hong Collection, ainsi que Ding Yi Tu, centrée sur les objets cérémoniels et symboliques en bronze, et Le récipient à vin du tigre cannibale". Ces œuvres combinent les recherches de Tai Xiangzhou sur l'archéologie, les documents historiques et l'histoire de l'art pour présenter l'esthétique visuelle, le symbolisme culturel et la signification historique d'objets anciens dans des peintures à l'encre. Dans son travail de conservateur, Wang Tao s'est toujours intéressé à la diffusion internationale et à l'interprétation contemporaine de l'art chinois ancien. La juxtaposition des peintures et de la collection permet au spectateur de ressentir un lien culturel à travers le temps et l'espace entre les objets réels et les peintures contemporaines.

De "Tianxiang" à "Jinshiyuan" : l'évolution artistique de Tai Xiangzhou

L'association de Tai Cheung Chau avec le Musée d'art de Chicago dure depuis de nombreuses années et, en 2015, le département d'art asiatique du musée a acquis son œuvre Heavenly Signs 2014.1, constituant ainsi la première collection d'œuvres d'un artiste asiatique vivant en 140 ans d'histoire du musée. Cette œuvre a ensuite été incluse dans The Fine Collection of Paintings in the Collection of the Art Museum of Chicago, écrit par le conservateur James Rondeau et publié par l'université de Yale.

En 2021, il a organisé l'exposition "Heavenly Paths of Illumination" au Musée d'art de Chicago, centrée sur la cosmologie et l'astronomie, en utilisant des peintures à l'encre et à l'aquarelle pour montrer comment les humains comprennent la relation entre la réalité et l'illusion à travers l'expérience visuelle. Au cours de l'exposition, il a discuté de l'importance de la culture du bronze dans l'art contemporain lors d'un dialogue avec Wang Tao, l'historien de l'art Wu Hung et un expert de l'art de l'Asie de l'Est à l'université de Chicago.

Lors du dialogue, Tai Xiangzhou a déclaré : "Les bronzes ne sont pas seulement des reliques culturelles, ils sont porteurs de croyances, de rituels et d'ordre social. Ils étaient des symboles de pouvoir et un moyen de communication entre l'homme, le ciel et la terre. J'ai réfléchi à la manière de ramener ces objets anciens dans la culture contemporaine et d'établir visuellement une nouvelle monumentalité". Pour sa part, Wu Hong a souligné que les créations de Taixiangzhou, tout en héritant de l'art traditionnel chinois, donnent une nouvelle notion du temps à l'espace muséal, permettant à l'image des bronzes de transcender l'historicité des artefacts et d'entrer dans une discussion sur la nature contemporaine de l'art.

Recherche et discernement : la pratique artistique de Tai Xiangzhou

Les œuvres d'art de Tai Xiangzhou ne sont pas seulement des créations picturales, mais aussi une sorte de recherche culturelle. Ses recherches portent sur l'archéologie, l'histoire de l'art, la littérature ancienne et la calligraphie, sur la base desquelles il a construit un système artistique unique. Sa thèse de doctorat, "Looking Up at the Hanging Elephant" (Regarder l'éléphant suspendu), étudie la cosmologie des premiers paysages chinois et établit un lien entre la peinture, les concepts et les rituels avec les théories sur les phénomènes célestes et la fabrication d'outils. Dans sa thèse, il soutient que le concept de "fabrication de récipients avec des images" a non seulement dominé la forme et la fonction du bronze et du jade, mais a également profondément influencé la manière dont la peinture chinoise a été structurée.

Tai Xiangzhou étudie depuis longtemps l'évolution des inscriptions et des systèmes d'images en bronze, explorant la manière dont ces objets servent de supports au pouvoir, à la religion, au rituel et à la cosmologie, et leur donnant de nouvelles significations contemporaines par le biais de la peinture à l'encre. Parmi ses études représentatives, citons "The Evolution of Bronze Images and Concepts from the Drawing of Xiao Chenzi Wine Containers", qui analyse le développement de la décoration en bronze et explore la manière dont son système symbolique a influencé les systèmes de pensée de la Chine ancienne.

Comment l'art porte mille ans de civilisation

Dans ses créations, Tai Xiangzhou a toujours réfléchi à la manière dont l'art peut transmettre mille ans de civilisation à l'époque contemporaine. Il utilise ses œuvres comme une sorte d'expérience archéologique culturelle pour réinterpréter la signification culturelle de ces artefacts. Dans "Xuan Gui - Red Rainbow Collection of Liangzhu Jade Artifacts", il dépeint la divinité subtile des objets en jade au début du processus de facettage avec des coups de pinceau extrêmement délicats, faisant de la peinture un prolongement de l'esprit des objets en jade. Les œuvres en bronze, quant à elles, donnent une nouvelle force visuelle aux symboles tels que les motifs de taotie et les inscriptions. Les artefacts anciens ne sont plus seulement des objets statiques dans les musées, mais aussi des expressions artistiques qui peuvent être réinterprétées dans le contexte de la culture contemporaine.

Informations sur l'exposition

Titre de l'exposition :inscription sur métal et pierre Affirmation de la pierre et du métal

Artiste :Tai Cheung Chau (nom de lieu)

Conservateur :Wang Tao (Chaire Pritzker d'art asiatique, Musée d'art de Chicago), Seung Hee Oh (Conservateur adjoint d'art chinois, Musée d'art de Chicago)

Lieu d'exposition :Musée d'art de Chicago

Heure d'ouverture :Lettre datée du 7 mars 2025 du représentant permanent de l'Union européenne (UE)

Cycle d'exposition :4 mars-16 juin 2025

Œuvres exposées(Pour les images longues, veuillez tourner votre téléphone portable vers la droite.)

L'un des grands bronzes des dessins de Dao Jijin de la collection du Musée des beaux-arts de Chicago.
Encre sur papier 60×600cm Tai Xiangzhou 2024

Pour l'instant, écrit et réalisé par DumplingLe film a déjà dépassé les 300 millions de spectateurs et les 14,5 milliards d'euros au box-office. Deuxième volet de la série "Ne Zha", le film présente la vision grandiose du monde de "La divinité féodale" et a attiré l'attention du public du monde entier grâce à sa présentation visuelle époustouflante, sa caractérisation innovante et unique et sa conception de l'intrigue à grande échelle. Le savoir-faire de l'équipe de production en matière d'accessoires et de détails environnementaux est particulièrement digne d'éloges, car il s'appuie pleinement sur le riche héritage de l'excellente culture traditionnelle chinoise, créant ainsi un nouveau niveau de création d'animation localisée.

Dans le film précédent, Ne Zha : The Descent of Nezha, un grand nombre de reliques culturelles chinoises ont été incorporées au film. Par exemple, à la naissance de Nezha, Taiyi a utilisé un pot en céramique coloré et tourbillonnant semblable à celui de la culture Majiayao pour boire du vin, et lors du troisième anniversaire de Nezha, des gobelets et des cymbales (instruments de musique) des dynasties Shang et Zhou sont apparus, l'orchestre jouant dans une scène semblable à celle des figurines Tang à trois couleurs portant des chameaux. Dans "L'enfant magique de Ne Zha trouble la mer", les éléments traditionnels chinois sont habilement infiltrés dans chaque détail, ce qui confère au film une forte saveur esthétique orientale.

Les sept couleurs du Baolian sont dérivées du four Boshan.

Pauline aux sept couleurs Crédit photo : People's Daily

Brûleur Boshan en bronze doré de la dynastie des Han de l'Ouest, diamètre de la panse 15,5 cm, hauteur 26 cm, Musée provincial de Hebei, crédit photo : Musée provincial de Hebei

L'un des trésors les plus importants du film, le Lotus aux sept couleurs, qui aide Ne Zha et Ao Beng à retrouver leur corps physique, s'inspire du Fourneau de Boshan, un brûleur d'encens courant dans les dynasties Han et Jin, fait de bronze et de céramique. Le corps du fourneau a la forme d'un haricot de bronze, avec un couvercle haut et pointu en forme de montagne évidée, et lorsque le brûleur d'encens est allumé, la montagne se couvre de fumée, tout comme le "Boshan", la montagne immortelle de la mer, et le nom du fourneau vient de là. C'est pourquoi cet artefact a pris une forme unique et a été largement apprécié par la famille royale et le peuple. En outre, les pétales de lotus aux sept couleurs sont également peints avec des motifs de nuages, ce qui ajoute à l'impression de magnificence.

Le modèle du palais de Jade est la salle du maître céleste de Hanzhong.

Palais de Jade Hollow Crédit photo : Microblog officiel du film L'enfant magique de Ne Zha hante la mer

Palais de Jade Hollow Crédit photo : Microblog officiel du film L'enfant magique de Ne Zha hante la mer

Tianshidang Source : shaanxi.com

Situé dans les monts Kunlun, le palais Yuxu est un complexe de cours octogonales composées de multiples monolithes, issu des Neuf Palais et des Huit Formations, et dont le style architectural est similaire à celui de la salle Tianshidang à Hanzhong, dans la province de Shaanxi. Tianshidang est un sanctuaire taoïste, construit par Zhang Lu, roi de Hanzhong pendant la dynastie des Han de l'Est, qui représente visuellement la philosophie taoïste des huit trigrammes.

Le palais Yuxu fait référence à l'architecture de style pavillon à toit haut de la dynastie Han, avec un toit de tuiles vernissées vertes, un frein de faîtage en forme d'oiseau sacré, des hiboux scops des deux côtés, des plaques sous les avant-toits et des motifs de nuages sur le piédestal, qui mélangent les styles des bâtiments traditionnels en bois de différentes époques.

Les oiseaux du palais rendent hommage au "Ruihe" de Song Huizong

Vue extérieure du Palais de Jade Crédit photo : CCTV News

(Dynastie des Song du Nord) Zhao Ji, "Ruihe" (partie), couleur sur soie, dans la collection du Musée provincial du Liaoning

Lorsque le Palais de Jade est apparu pour la première fois, une volée d'oiseaux volait au-dessus du ciel bleu au sommet du palais couvert de tuiles vernissées vertes, une scène qui rend hommage au "Tableau de Ruihe" de l'empereur Song Huizong, aujourd'hui conservé au musée provincial du Liaoning, qui représente la porte Xuande de l'année de compilation entourée de nuages colorés, avec une volée de grues tournant autour d'elle, et deux grues résidant au sommet des queues de macreuses. L'inscription de Song Huizong sur le côté gauche de l'image explique son contenu : la deuxième veille de la première année de la deuxième année de la dynastie des Song du Nord (c'est-à-dire le 16 janvier 1112), des nuages de bon augure sont soudainement apparus dans le ciel de Bianjing, et deux grues se sont posées sur le petit-duc de la porte de Xuande, ce qui a été considéré comme un présage de bonne fortune et a été consigné. Bien que cette œuvre ait pu être enregistrée comme un événement de bon augure fabriqué dans le but de consolider le pouvoir, la composition de cette œuvre, avec la combinaison de fleurs, d'oiseaux et de paysages montrant une grande partie du ciel et du toit, et le ciel d'un bleu pierre extrêmement brillant, a été appréciée par les spectateurs de tous âges et a été transmise depuis lors.

Palais de Jade Hollow Crédit photo : Microblog officiel du film L'enfant magique de Ne Zha hante la mer

L'escalier et le bassin de lotus carré du pavillon du Creux de Jade ont été empruntés à la "poutre volante du marais à poissons" du temple ancestral de Jin, dans la province de Shanxi. La "poutre volante du marais à poissons" est le plus ancien pont terrestre et aquatique de Chine, construit avant la dynastie des Wei du Nord, et qui subsiste essentiellement sous la forme de la dynastie des Song. Yu Numa, qui signifie bassin rond, et la poutre volante font référence au pont en forme de croix sur le marais. La "poutre volante de Yu Numa" comprend des piliers en pierre, des arcs, des poutres en bois, des garde-corps, des poteaux de garde, des lions en fer et d'autres éléments. Dans le film, tous les bâtiments sont en jade pour créer l'atmosphère blanche et sacrée du Palais de Jade.

Le prototype de l'épée de bronze de Lady Yin est l'épée Goujian du roi de Yue.

L'épée de Lady Yin

Sabre de moine bouddhiste (utilisé pour la divination)

Un grand nombre d'armes en bronze figurent dans Les enfants magiques qui hantent la mer de Ne Zha. Mme Yin utilise une épée de bronze typique des États en guerre, à tête arrondie et à double arceau, représentée par l'épée Yue Wang Goujian. Le corps de l'épée présente un motif en forme de diamant et la poignée est enveloppée de soie violette Gou, qui favorise la préhension.

Affiche de Ao Guang Crédit photo : Guangming.com

Couteau en jade, Shang, bronze, collection du musée Yinxu Crédit photo : The Economic Observer

Couteau à dents de dragon utilisé par Aoguang, le roi dragon de la mer de Chine orientale, la première moitié de la référence aux couteaux de bronze de la dynastie Shang, tels que les couteaux de bronze de la tombe Xinguan Dayangzhou de la collection du musée provincial de Jiangxi, et le couteau de jade Shang de la collection du musée de Yinxu, la pointe du couteau est retournée, le ventre du couteau est fermé à l'arc, le dos du couteau a une décoration de dents, et la bouche avalant le dragon au bas de la bouche avalant la lame du couteau est un symbole du couteau Guanjiao de haut niveau, qui a prévalu de la dynastie Tang à la dynastie Ming, et il peut être vu queYu Ming "Guan Yu capturant les généraux" Le design de cette épée est un mélange de styles de différentes époques et régions.

Hallebarde en bronze à trois branches, États en guerre - Zeng, bronze, Collection du Musée national de Chine Crédit photo : Musée national de Chine

L'arme des soldats de Chentangguan est une hallebarde de la période des Royaumes combattants, qui est essentiellement la même que la hallebarde en bronze de la période des Royaumes combattants qui se trouve dans la collection du Musée national de Chine, avec une lance pour l'interception à l'avant et un gorget pour l'accrochage dans la partie inférieure.

Li Jing Image Source : Film Ne Zha's Magic Boys Haunting the Sea Official Weibo

Des motifs de bronze ont également été appliqués. Les motifs de l'armure de bronze et de l'armure de corps de Lady Yin et de Li Jing s'inspirent de ceux utilisés dans le bronze, et l'arc crochu du plastron s'inspire du front de la face animale du trépied de bronze, réalisant ainsi une transformation rafraîchissante des motifs traditionnels entre différents supports.

La "Bête des frontières" s'inspire de la culture de Sanxingdui.

Knotty Beast Image Source : Film Ne Zha's Magic Boy Haunts the Sea Official Microblog

Le style des deux personnages secondaires importants, la "bête de Jiejie" aux sourcils épais et la "bête de Jiejie" au nez frisé, est étroitement lié à la culture de Sanxingdui. La "bête de Jiejie" aux sourcils épais a des sourcils épais et un nez exagéré en forme d'ail. La "bête de la jonction" a des sourcils épais et un nez exagéré en forme d'ail, qui s'inspire de la tête humaine en bronze portant un masque en or et du masque animalier en bronze, tandis que le nez retroussé de la "bête de la jonction" est très similaire à la bouche de la cloche en bronze en forme d'aigle.

Figure en bronze portant un masque en or, Dynastie Shang, Bronze, Collection du Musée Sanxingdui, Collection du Musée Sanxingdui Crédit photo : Musée Sanxingdui

Masque de bête en bronze, Dynastie Shang, Bronze, Collection du musée Sanxingdui Crédit photo : Musée Sanxingdui

La culture Sanxingdui, située dans la ville de Sanxingdui, dans la ville de Guanghan, dans la province du Sichuan, est un site de la culture Shu, de l'âge néolithique à la dynastie Shang, dans lequel des milliers d'objets précieux ont été mis au jour, principalement des ornements en bronze et en or, contenant des figures humaines, des masques humains, des arbres sacrés, des soleils, des animaux et des oiseaux, etc. qui se caractérisent par la coexistence de la royauté et de la puissance divine. Le visage de la culture Sanxingdui est très différent de celui de la culture Shang des plaines centrales et est plus difficile à comprendre, mais il est également apprécié par les contemporains en raison de sa nature mystérieuse. La référence à la culture Sanxingdui dans La descente de l'enfant démon de Na Zha répond aux besoins du public à cet égard.

Le "Tianyuan Ding" a emprunté au trépied à pied plat, le bronze dun

Tian Yuan Ding dans l'animation

Trépied à pied plat avec motif de dragon, fin de la dynastie Shang, bronze, Musée de Shanghai Crédit photo : Musée de Shanghai

Dun en bronze, milieu et fin de la période des États combattants, Musée provincial du Hubei Crédit photo : Musée provincial du Hubei

L'élément traditionnel le plus utilisé dans "Le garçon magique qui troublait la mer" de Ne Zha est le bronze. Le "Yuan Ding céleste", le principal trésor du Palais de Jade, est divisé en deux parties, la grande et la petite, chacune faisant référence à un type différent de récipient en bronze.

Le bronze, alliage de cuivre rouge et d'étain, a été produit pour la première fois sous la dynastie Xia et a atteint son apogée sous la dynastie Shang, grâce à la méthode de la coulée à chaud. Bien qu'il ait perdu sa valeur cérémonielle d'origine après la dynastie Qin, le bronze est toujours considéré comme un représentant de la culture chinoise avec son charme unique.

Le petit trépied s'inspire de l'abdomen et des pieds du trépied à pieds plats orné de motifs de dragons du musée de Shanghai, tandis que la forme arrondie du grand trépied s'inspire du dun en bronze du musée provincial du Hubei, sur lequel figure le motif de la taotie. Le dun était un récipient à manger utilisé pour contenir des produits tels que le millet, les céréales, le riz et les poutres pendant les rituels et les banquets. Il a prévalu de la fin de la période des Printemps et des Automnes à la fin de la période des États en guerre, lorsqu'il est passé du statut de récipient de stockage à celui de récipient cérémoniel.

Les marmottes utilisent une marmite en bronze pour cuire leur nourriture.

Bouilloire en cuivre à deux oreilles à motif de corde Han, bronze, Collection du musée provincial de Hainan

dans le filmLes marmottes utilisaient des marmites en bronze pour cuire leurs repas. La bouilloire est un récipient pour manger, un ustensile de cuisine, qui est apparu au milieu de la période néolithique, et est devenu le principal ustensile de cuisine pendant la période des Trois Royaumes, particulièrement utilisé dans les armées en temps de guerre, et la bouilloire de bronze est apparue sous la dynastie Shang.

En outre, la partie inférieure de l'armure de la cape de Li Jing est à double fil, en référence à la cape du guerrier en armure de la peinture murale de la tombe de la princesse Changle sous la dynastie Tang ; la tête de dragon sur l'armure d'Ao Guang est une référence à l'armure du roi céleste sous la dynastie Tang ; le marteau à eau d'Ao C est une arme des dynasties Song, Liao et Jin ; la terrasse de lotus de l'homme de Taiyi provient de la base du bouddha en perles incrustées et dorées au cuivre de la dynastie Qing, et même les flammes sur le pantalon de Nezha, le motif de la fleur de lotus sur la blouse, le motif de nuage et le motif d'eau sur les vêtements d'Ao C sont tous des références à des motifs chinois traditionnels. Même le motif de flammes sur le pantalon de Ne Zha, le motif de lotus sur sa veste, le motif de nuage et le motif d'eau sur les vêtements d'Ao B sont tous des références à des motifs chinois traditionnels. ...... La liste des éléments est sans fin.

En résumé, "La descente de Nezha le garçon magique" n'est pas seulement un film d'animation divertissant, c'est aussi une œuvre qui intègre profondément les éléments culturels traditionnels chinois aux formes d'art modernes. Grâce à l'utilisation intelligente de reliques culturelles chinoises traditionnelles telles que les bronzes, l'architecture, les ornements, les symboles culturels et d'autres éléments, le film offre au public un festin visuel dans lequel tradition et modernité se mélangent, et où solennité et détente coexistent. La recréation d'éléments traditionnels dans le film ne démontre pas seulement la profondeur de l'histoire de la civilisation chinoise, mais donne également au public l'occasion de revisiter et de comprendre la culture traditionnelle d'un point de vue moderne.